bedroom

　　
　　紫檀饕餮竹北買屋紋束腰大條案局部
　　月外接式硬碟曼清游圖局部
　　喜歡宣明典居隨身碟紫檀藝術傢具的人，大多都是衝著傢具的雕刻藝術。很多人想知道：宣明典居的雕刻究竟好在哪。
　　其實好與不好是相對的，何況審美見仁見智。宣明典居的雕刻雖然被很多行家稱為藝化療副作用術，雖然每件傢具的雕刻不論構圖還是表現手法都傾註了很多心力，但仍有可提升空間。因此只能就宣明典居創作時特別關註的三個方面作介紹：
　　一、租房子深入挖掘傳統傢具文化的精髓，將其放大。
　　還是很多年前，我見到一個明代黃花梨摺疊式鏡臺（註1）。鏡臺上的螭紋極簡單卻極美，寥寥數筆勾畫出螭龍虎形龍相、威武勇猛的特征，動感十足，非常傳神。後來我又多次去看這款鏡臺，每次再見仍會有莫名的感動。
　　在我記憶中，曾經的東陽木雕也是很生動傳神的，只是不知從什麼時候開始耽於富麗堂皇，錶面上雕工越來越複雜，可內在的東西卻越來越少，看上去總感覺有些印刷品的味道。
　　美是相通的，木雕藝術與其他藝術一樣，關鍵在於傳神；美的表達不在於有多少工，而要看用了多少功。工和功是不一樣的，前者是技術，後者是藝術。
　　中國木雕傳承千載，生命力可想而知，廣有精華是一種必然。我們的任務之一就是發現這些精華所在，將其推廣，這是對傳統最好的繼承。
　　二、在傳統雕刻中註入對生活的細緻觀察。
　　傳統木雕大多有固定模式，比如：柳條是在芭蕉葉上刻出刀痕，樹幹的紋路則是魚鱗紋似的排列等等。這些跟我們的生活體驗完全不同，可人們因為習慣所以接受了。
　　我們無法評價這樣雕刻對與不對，但這樣雕刻出來的作品確實不美。可以想象，原本通透生動的畫面，如果被芭蕉葉遮住，會不會顯得窒悶；鐫刻著生命狀態的樹幹如果變成整齊的魚鱗紋，會不會感覺獃板；不同距離、不同位置的光影如果沒有層次，能不能產生立體感……
　　美往往與現實緊密相連，離開了現實，美就失去了生命力。
　　當木雕面臨從工藝品向藝術品進步時，作為雕刻師應該學會用藝術家的眼光去發現潛在於生活和自然的美，並將這些美創造性地再現於作品，而不是僅僅專註於雕刻技法。
　　三、在作品中融入創作者的思想。
　　木雕師從藝之路與其他藝術一樣，也是從模仿入手，最原始的追求就是像。然而這隻是起步，當像不再是問題後，就要有更高追求，那就是氣韻生動。氣韻生動是藝術家和藝術作品的靈魂，是藝術的最高境界，也應該是我們畢生的追求。
　　僅僅滿足於視覺審美的作品是打動不了人心的，能令人感動的是作品的靈魂。這個靈魂，就是創作者的思想。
　　常看到一些作品雕得很深卻沒有立體感，雕得很細卻匠氣十足。究其原因，在於缺乏對生命的觀察和感悟。其實不用觀察也會知道，任何生命都是變化而不是靜止的，不同的生命狀態不可能完全一樣。只是要想通過作品來表現，就需要對過程和狀態進行細緻觀察並用心感受。藝為心聲，只有觀照著創作者心靈的作品才會有深度，才會有生命力。
　　通過介紹，愛好者可能會發現，宣明典居的雕功並不神秘，只是多些用心。這裡有一點要說明：高超的技法雖然不一定雕刻出好作品，而好作品卻離不開高超的技法。前面三項內容，均建立在這個基礎之上。文/豁達
　　【註1：見王世襄著《明式傢具研究》戊28、摺疊式鏡臺】　　（原標題：以藝載道話雕功——首解宣明典居雕刻之謎 典藏紫檀藝術珍品）